Moderne kunst
Hvad er moderne kunst:
Moderne kunst er betegnelsen for den kunstneriske produktion, der opstod mellem slutningen af det nittende og midten af det tyvende århundrede.
Efter romantik og realisme begyndte den moderne kunst at forgrene sig i forkanten fra billedkunst, med maleren i den såkaldte impressionisme, som dedikerede sig til at skildre hverdagens ydre scener, som landskaber og mennesker.
Moderne kunst ville være den første kunstneriske periode, der ville omfatte nye former for kunst, såsom fotografi og biograf, der opstod under den industrielle revolution.
Modernitet var en periode med vertiginous og kaotiske transformationer, der var præget af ephemerality og følelse af fragmentering af virkeligheden.
De såkaldte modernistiske kunstnere i første halvdel af det tyvende århundrede mente, at de "traditionelle" former for plastik, design, litteratur, musik, biograf og dagligliv og organisationsliv blev fuldstændig forældet. Man bør "skabe" en ny kultur med det formål at omdanne de allerede etablerede kulturelle og sociale karakteristika, erstatte dem med nye former og visioner.
Fra den nye opfattelse af kulturel modernitet bliver tanken om "kreativ ødelæggelse" efter en nedgang i oplysningens opfattelse en vigtig forudsætning for modernitet, og kunstnere er de vigtigste hovedpersoner på den tid. Kunstnere ville føle sig ansvarlige (en "heroisk funktion") for at repræsentere og definere essensen af menneskeheden.
Se også betydningen af Oplysning.
Krige, nye teknologier, industrialisering og de øvrige "strukturelle udviklinger" gjorde kunstnerne opmærksom på behovet for at udforske alle de nyheder, der syntes for dem.
Denne betingelse var befordrende for fremkomsten af adskillige revolutionære forankringer, der i kunstnerisk æstetik oplevede muligheden for at ændre verden.
Avantgardebevægelserne var ment at forsøge at løse eller finde svar på de problemer, der opstod i den moderne æra, både på det sociale eller politiske område. Blandt disse bevægelser er surrealisme, ekspressionisme, futurisme, dadaisme, kubisme og andre forgange, der rettede moderne kunst til de revolutionære årsager til tiden, hvilket paradoksalt forsvarede den virkelighed, der blev etableret samtidig med at den nægtede det fuldstændigt.
Lær mere om Vanguard, Ekspressionisme og Egenskaber for Ekspressionisme.
De moderne kunstnere, fra disse nye kunstneriske former, der etablerede sig, udviklede deres teknikker til skabelse og reproduktion, subjektivt opstår en ny måde at tænke på det nuværende system.
Tænkemåden og kunstnerens stilling før modernitetsprocesserne (forandring, ephemeralitet og fragmentering) var yderst vigtig for dannelsen af en modernistisk æstetik.
Moderne kunst i Brasilien
Moderne kunst blev officielt etableret i Brasilien med den moderne kunstuge i 1922, og ifølge nogle forskere blev den forlænget indtil 1970'erne.
Brasilianske kunstnere var i konstant kontakt med de kunstneriske bevægelser, der voksede i Europa, et kontinent kendt som kunstens vugge i verden. Baseret på begreberne europæisk modernisme bragte de til Brasilien de karakteristika og filosofier, som de nye forkanter havde, som i første omgang ikke var godt accepteret af de traditionelle brasilianske kritikere.
Blandt de vigtigste brasilianske modernistiske kunstnere er: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral og Ismael Nery.
Moderne kunstuge
Week of Modern Art, også kendt som "Semana de 22", var en begivenhed, der fandt sted på São Paulo Municipal Theater og markerede begyndelsen af modernismen i Brasilien.
Se også betydningen af kunst, modernisme og abstrakt kunst.
