Karakteristika for barok

Barok kunst opstod i Italien og konsolideret fra det syttende århundrede i Europa og Amerika. Denne bevægelse blev inspireret af den klassiske antikkens kunstneriske værker og forsøgte at genoprette styrken af ​​den katolske kirke, skakket af den protestantiske reformation.

Barokken manifesterede sig i de mest forskelligartede kunstområder, såsom maleri, arkitektur, musik, skulpturer mv. Når vi har hvert enkelt felt sin egenart i stil, har vi samlet nogle af de vigtigste træk, der omfatter denne kunstneriske bevægelse.

1. Det er et 'værktøj' til modforformationen

Den barokke bevægelse opstod som en form for modsætning til den protestantiske reformation ledet af Martin Luther i midten af ​​sekstende århundrede.

Desuden var barok kunstens hovedformål at hjælpe med at bevare teocentriske idealer (Gud som universets centrum), der var stærke i middelalderen, men modsatte den logik, der blev forfulgt af renæssancen.

Således begyndte barokartisterne med præsidentens og monarkernes protektion at skabe hellige værker, hvor temaet næsten altid var rettet mod menneskelige følelser og deres åndelighed. Kort sagt repræsenterede det forholdet, som han fastholdt med det guddommelige, ud fra den katolske kirkes synspunkt.

2. Dualitet mellem legens fornøjelser og åndelighed

Den konstante konflikt mellem de "verdslige fornøjelser", der blev forsvaret af renæssancen og den guddommelige hengivenhed, som prædikeret af modforformationen, var altid til stede i værker af barokke kunstnere.

Ifølge barok kunne folk ikke leve i balance mellem Guds og menneskets vilje. Du var nødt til at vælge en side. Dette skabte en følelse af stor angst, der passer til de barokke kunstnere, som nyder verdslige fornøjelser, men søgte desperat Guds tilgivelse.

Denne dualitet er afbildet i flere værker af denne stil, hovedsagelig i skulpturer og malerier. Repræsentationen af episoder af bibelske passager og adelens daglige liv (bevægelsens hovedfinansierer) er nogle eksempler på tilbagevendende temaer.

Få mere at vide om renæssancen.

3. Kultisme og konceptisme

Disse er to stilistiske træk ved den litterære barok, der repræsenterer de vigtigste formater af æstetiske konstruktioner af værkerne.

Kultisme (også kendt som Gongorism ) er karakteriseret ved at samle et uddybet, ekstravagant og dyrket ordforråd. Derudover er stilistiske figurer (med vægt på komplekse metaforer og hyperbolt) og ordspil også tiltalende.

Digteren Gregorio de Matos (1636 - 1696) er et af de vigtigste eksempler på kunstnere i baroklitteratur, der vedtog den kulturelle æstetik i sine poetiske tekster.

Conceptismo (også kaldet Quevedismo ) er igen karakteriseret ved logisk tekstkonstruktion, der er fokuseret på retorik, dvs. med det formål at undervise eller overbevise læseren gennem rationelle argumenter.

Denne stil er mere almindelig i prosa og er præget af ideen og begreberne, mens kultismen bruges i poesi og er karakteriseret ved "ordspillet".

Forfatteren Fader Antonio Vieira (1608 - 1697) betragtes som den vigtigste repræsentant for prosa conceptista.

4. Skygger og lys: Kontrastforbedring

I plastkunsten er barokbevægelsen præget af tilstedeværelsen af ​​den kontrast, der er skabt mellem skygge og lys. Dette spil af kontrastfarve forstærker ideen om dualismen til stede i barokens temaer: godt og ondt, Gud og Djævelen, krop og ånd mv.

Kontrasten i de barokke værker bidrog stadig til at fremhæve realismen og den dramatiske, dystre og til tider pessimistiske tone de havde. Desuden havde disse teknikker illusoriske virkninger på arbejdet, hvilket tjente som en forstærkning med det formål at sende følelser.

5. Fungerer detaljeret og rig på detaljer

Et andet træk ved barok æstetik er detaljernes rigdom, især i skulpturer og arkitektoniske værker. Kugleformede former, snoet kolonner og forskellige dekorative detaljer er almindelige i værkerne indsat i barokbevægelsen.

Dramatisk udtryksfuldhed er et andet kendetegn ved denne kunstneriske stil, præget af overdrevne følelsesmæssige menneskelige træk, der primært formidler følelsen af ​​sorg og lidelse.

Barok kunst, med vægt på arkitektur, er i høj grad præget af kompleksitet. Symboliske og allegoriske elementer med reliefs, kurver og slag med overdrevne bevægelser er også karakteristiske tegn.

Blandt de materialer, der udforskes til fremstilling af barokke værker, kan guld, farvede marmor og andre dekorative sten fremhæves.

6. Følelse af grund

Barok kunst prioriterer vægten på funktioner, fremhæver eller overdriver transmissionen af ​​følelser. På den måde skaber man fra dramatikken i de spektakulære bevægelser det drama, der er typisk for denne kunstneriske bevægelse.

Et af målene med barokmalerne var at skabe følelser i dem, der overvejede deres værker. Dette medium blev opnået netop gennem den dramatiske overbelastning, der blev givet til værkerne, især ved anvendelse af nogle af de førnævnte teknikker (f.eks. Skygger og lys).

7. Æstetisk valorisering

Endelig opstår overvejelsen af ​​den værdisætning, der gives til det æstetiske aspekt af arbejdet, i nogle tilfælde, at dets indhold er mindre signifikant end dets udseende .

Barok kunst på sine forskellige områder må ikke have det samme niveau af kompleksitet med hensyn til indholdet af værkerne, fordi det er bekymret for et væld af detaljer og overdrivelse i sin æstetiske form.

I modsætning til baroklitteraturens opfattelsesprose blev de andre værker rettet mod opvågningen af ​​følelserne gennem den visuelle konturering. Der er ikke behov for at udvikle rationel logik i barok arbejde, da det ønskede at opnå observatørens tro gennem følelser.

Lær mere om barok.